Деревенские барышни
«Деревенские барышни» или «Деревенские служанки» (фр. Les Demoiselles de village ) — картина французского художника Гюстава Курбе, написанная в 1852 году. Хранится в Метрополитен-музее.
Гюстав Курбе |
Деревенские барышни. 1852 |
фр. Les Demoiselles de village |
холст, масло. 194,9 × 261 см |
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США |
(инв. 40.175[1]) |
ОписаниеПравить
В центре картины изображены три девушки, которых он писал со своих сестёр, предлагающие еду босой крестьянке. Одна из них держит зонт от солнца. Рядом с девушками стоит собака, в то время как справа пасутся две коровы. Вокруг изображен холмистый ландшафт со скалистыми обнажениями на фоне солнечно-голубого неба. Пейзаж картины написан в районе Орнана, родного района Курбе, и он был повторно использован художником в других пейзажах[2].
Так же Курбе написал своих сестёр в двух предыдущих работах: «Три сестры Курбе» и «Истории бабушки Сальван» (1846–1847)[3]. Для гравюры 1862 года Курбе изменил композицию, использовав другую перспективу. Она была опубликована Альфредом Кадаром и Жюлем Люке[4].
ИсторияПравить
Курбе впервые выставил работу в парижском салоне в апреле 1852 года под названием «Деревенские служанки, подающие милостыню пастушке в долине близ Орнана». Художник впервые за тридцать лет впервые выставил свою картину на этой выставке[5]. Полотно куплено герцогом де Морни, ещё до открытия выставки[6]. Критики и публика отнеслись к ней крайне отрицательно[7] — например, искусствовед Теофиль Готье писал, что холст был недоделан [8], в то время как по мнению Гюстава Планша, Эжена Лоудуна и Луи Эно художник пренебрег правилами перспективы в размерах фигур людей по отношению к коровам, они также считали, что девушки «довольно уродливы» и «нелепо уменьшены».
В 1855 году картина была показана на всемирной выставке в Париже, что вызвало ещё большую критику, на этот раз против «этого изображения провинциальных женщин, одетых по-парижской моде», вызывающих дискомфорт у зрителей. Полотно вызвало столько же или даже больше дискуссий о Курбе, как и его «Похороны в Орнане», и по словам Майкла Фрида, была одним из его «прорывных полотен» как части умышленной стратегии, чтобы вызвать скандал [9] .
Плохое отношение к картине может объясняться социальным и историческим контекстом поздней Второй Французской Республики — сельский электорат помог привести и удержать Наполеона III у власти в качестве императора. Картина изображающая Франш-Конте, крайне "республиканский" район, заставляла богатых парижан смотреть на суровые реалии сельской местности, и вместо идеализированной, спокойной и умиротворенной сельской местности, она показала потенциального врага среднего класса[10]. Некоторые критики рассматривали эту картину как начало политической активности Курбе, подтверждая это мнение воплощением классовой борьбы в картине через напряженный зрительный контакт между женской собачкой (представляющей высокомерный средний класс) и молодыми телятами (символ крестьянского мира, готовящегося к восстанию)[11] .
В 1878 герцогиня Морни перепродала работу отелю Drouot за 5000 франков. В июне 1906 года нью-йоркский филиал арт-дилера Пола Дюран-Рюэля выставил его на продажу в США, и, пройдя через несколько разных рук, Гарри Пейн Бингхэм предложил его нынешним владельцам в 1940 году [10] [12] .
ПримечанияПравить
- ↑ Архивированная копия (неопр.). Дата обращения: 21 мая 2019. Архивировано 16 августа 2018 года.
- ↑ (фр.) Gustave Courbet, catalogue de l'exposition de 1977, Paris, RMN, pp.114-115.
- ↑ Искусство. — Изд-во "Искусство", 1969. — 510 с.
- ↑ (фр.) Janine Bailly-Herzberg, Dictionnaire de l'estampe en France (1830-1950), Paris, Flammarion, 1986, P..
- ↑ (фр.) Base Salons, musée d'Orsay (неопр.). Дата обращения: 21 мая 2019. Архивировано 27 июля 2019 года.
- ↑ Н. В. Яворская. Из истории советского искусствознания: О французском искусстве XIX-XX веков. — Сов. художник, 1987. — 394 с.
- ↑ Смена. — Правда, 1998. — 884 с.
- ↑ La Presse, 11 May 1852.
- ↑ (фр.) Michael Fried, Le Réalisme de Courbet, Paris, Gallimard-NRF Essais, 1993 (online Архивная копия от 8 января 2018 на Wayback Machine).
- ↑ 1 2 Gustave Courbet (1819-1877), catalogue de l'exposition de 2007, pp.168-169.
- ↑ (фр.) Dominique Massonnaud, « Le Désarroi critique : les affirmations polémiques comme négation de l'art », in Figures de la Négation, Textuel, n°29, 1995, p. 58.
- ↑ Catalogue entry (неопр.). Дата обращения: 21 мая 2019. Архивировано 27 июля 2019 года.
ЛитератураПравить
- (фр.) Laurence Des Cars (musée d'Orsay), Dominique de Font-Réauls (musée d'Orsay), Gary Tinterow (Metropolitan Museum of Art) and Michel Hilaire (Musée Fabre), Gustave Courbet : Exposition Paris, New York, Montpellier 2007-2008, Réunion des musées nationaux, 2007 (ISBN 978-2-7118-5297-0).