Германия, год нулевой

Германия, год нулевой
Германия, год нулевой
	Germania anno zero
Жанр	драма
Режиссёр	Роберто Росселлини
Продюсер	Роберто Росселлини ; Сальво Д'Анжело
Автор; сценария	Роберто Росселлини ; Макс Кольпе ; Серджо Амидеи
В главных; ролях	Эдмунд Мешке ; Эрнст Питшау ; Ингетрауд Хинце ; Франц-Отто Крюгер
Оператор	Робер Жюйяр
Композитор	Ренцо Росселлини
Художник-постановщик	Филиппоне Пьеро
Кинокомпания	Produzione Salvo D'Angelo, Tevere Film
Длительность	78 мин
Страна	Италия
Язык	немецкий ; английский ; французский
Год	1948
IMDb	ID 0039417

«Германия, год нулевой» (итал. Germania anno zero) — заключительный фильм военной трилогии Роберто Росселлини, снятый в послевоенном Берлине в 1947 году.

СюжетПравить

Фильм повествует о судьбе одной немецкой семьи в лежащем после войны в руинах Берлине. Семья еле сводит концы с концами: их дом был разрушен, поэтому их подселили в другую, уцелевшую квартиру, чему хозяева, конечно, не рады. Отец (Эрнст Питшау) тяжело болеет и ничем не может помочь своей семье. Его сын Карл-Хайнц (Франц-Отто Крюгер) недавно вернулся из армии и скрывается, опасаясь, что его отправят в тюрьму за участие в военных действиях. Обеспечивать пропитание вынуждены самые слабые члены семьи: дочь Ева (Ингетрауд Хинце), проводящая вечера в барах с американскими солдатами, и 12-летний^[1] Эдмунд (Эдмунд Мешке), целыми днями слоняющийся по разрушенному городу в поисках еды и денег.

Во время одной из таких прогулок Эдмунд встречается с бывшим учителем — нацистом и педофилом. Тот читает ему ницшеанскую проповедь о том, что слабые и бесполезные должны умереть, и мальчик проецирует эти слова на своего отца. Старик и сам то и дело заводит речь о желании перестать быть обузой для семьи и отойти в мир иной. Раздобыв яд, Эдмунд бесстрастно подмешивает его в чай прикованного к постели отца. После смерти отца подростка начинает разъедать всепоглощающее чувство вины. Мальчик пытается отвлечься, присоединившись к играющим во дворе детям, но они убегают от него, как бы разгадав его тайну^[2]. Финальная сцена в остове разрушенного здания вошла в историю как «один из самых страшных эпизодов послевоенного европейского кино»^[3].

В роляхПравить

Эдмунд Мешке — Эдмунд
Эрнст Питшау — отец
Ингетрауд Хинце — Ева
Франц-Отто Крюгер — Карл-Хайнц
Эрих Гюне — учитель
Ганс Санген — господин Радемахер
Хайди Блэнкнер — госпожа Радемахер
Кристль Меркер — Кристель

Работа над фильмомПравить

Фильм посвящён режиссёром памяти своего 8-летнего сына Романо, который умер незадолго до начала съёмок. Почти все роли сыграли непрофессионалы. Исполнителя главной роли Росселлини нашёл в семье немецких циркачей. Его поразило внешнее сходство мальчика с покойным сыном.^[4] Некоторые эпизоды основаны на воспоминаниях режиссёра о повадках сына; сюда относится, в частности, обращение мальчика с куском трубы как с пистолетом.^[4] Некоторые сцены фильма (в помещениях) снимались не в Берлине, а в Риме.^[4] Росселлини подолгу отсутствовал на съёмочной площадке, поэтому отдельные сцены снимали его ассистенты.^[4] Сам режиссёр говорил, что его в фильме интересует только финал.^[4]

Этический парадоксПравить

В трактате «Enjoy your symptom!» философ Славой Жижек разбирает картину с позиций лакановского психоанализа. Совершая отцеубийство, Эдмунд не только исполняет завет своего демонического наставника, но и осуществляет прямо высказанное желание отца умереть.^[2] В его действиях высшая жестокость и холодный расчёт сочетаются с безграничной любовью и нежностью — способностью пойти на преступление ради исполнения воли отца. Парадокс в том, что, совершая убийство отца, Эдмунд сохраняет невинность и, можно сказать, приближается к святости.^[2] Величайшее преступление здесь приравнивается к величайшему самопожертвованию.

Художественное своеобразиеПравить

Пессимистичное настроение задают уже первые кадры, в которых ребёнок роет могилу на кладбище. Отличительные черты фильма — по-экспрессионистски контрастное освещение, резкость монтажных решений, сознательное снижение драматизма в сценах похищения яда и отравления, «назойливость» камеры, которая неотступно следует за главным героем^[5]. Фоном служат гигантские остовы разбомбленных зданий, которые лишний раз подчеркивают депрессивное состояние ребёнка, предвещая тревожные городские декорации в фильмах Антониони^[5]. Метафорически могут читаться и другие приметы этого мира, такие, как многочисленные осушенные фонтаны и назойливо громыхающие трамваи^[5]. Модернистское музыкальное сопровождение также работает на нагнетание чувства смутной тревоги.

ОценкиПравить

В 1948 году фильм был удостоен гран-при и премии за лучший сценарий на кинофестивале в Локарно.
«Бесстрашный, мучительный взгляд на последствия фашизма для общества и для отдельных людей» (Criterion Collection).^[6]
«Первый случай в истории кино, когда в качестве центра тяжести были представлены дети, а не взрослые» (Франсуа Трюффо).^[7]
«Скорее всего, лучший фильм сороковых о детях» (Майкл Аткинсон, Village Voice).^[8]
«Наиболее беспросветный фильм эпохи неореализма» (Филип Френч, The Guardian).^[9]

ВлияниеПравить

Франсуа Трюффо снял фильм «400 ударов» (1959), с которого начинается история Французской новой волны, под впечатлением от просмотра картины Росселлини^[10]. Трюффо считал, что Росселлини первым после Виго стал снимать детей без налёта сентиментальности^[4].
Бернардо Бертолуччи числит «Год нулевой» среди трёх своих любимых фильмов^[11] и заявляет, что каждый его фильм представляет собой отцеубийство^[12]. В картине «Конформист» (1970) он также прослеживает связь между фашистскими преступлениями и психической травмой, нанесённой главному герою в детстве педофилом. Главный герой повторяет жест Эдмунда, приставляя к своей голове имитацию пистолета.
К почитателям фильма относит себя австрийский режиссёр Михаэль Ханеке^[13]. В его фильме «Белая лента», удостоенном «Золотой пальмовой ветви», также рассматриваются психологические истоки фашизма, то, как из социального зла прорастают зёрна зла в душах детей.

См. такжеПравить

«Верёвка» — фильм, снятый в том же году Альфредом Хичкоком: безответственная проповедь превосходства одних над другими ведёт к преступлению^[2]
«Мушетт» — классический фильм Робера Брессона о никому не нужном подростке, содержащий сюжетные переклички с фильмом Росселлини^[4]
«Германия, год девять-ноль» — фильм Жан Люка Годара, снятый после падения Берлинской стены, с названием, отсылающим к фильму 1948 года

ПримечанияПравить

↑ Действие происходит через год после падения нацистской Германии, то есть мальчик родился в тот год, когда Гитлер пришёл к власти в Германии, что, видимо, не лишено символического подтекста.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Slavoj Žižek. Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out. 2nd edition. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0. Pages 35-37.
↑ Краткая рецензия Мих. Трофименкова
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Статья Архивная копия от 4 ноября 2010 на Wayback Machine Дж. Розенбаума, приуроченная к выпуску фильма в рамках Criterion Collection (2010)
↑ ¹ ² ³ Peter Brunette. Roberto Rossellini. University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1. Pages 82-85.
↑ Germany Year Zero (1948) — The Criterion Collection (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 25 мая 2011 года.
↑ Current Posts for August 2010 — Page 2 — The Criterion Collection (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 10 февраля 2015 года.
↑ New York (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 10 февраля 2015 года.
↑ Precious | Film review | Film | The Observer (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 18 апреля 2010 года.
↑ Profile: Roberto Rossellini: sexual adventurer and master film-maker | Film | The Guardian (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 6 мая 2013 года.
↑ BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 8 января 2011 года.
↑ Jeffries, Stuart. Bertolucci: Films are a way to kill my father, The Guardian (22 февраля 2008). Архивировано 11 июня 2013 года. Дата обращения: 18 октября 2008.
↑ BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 8 января 2011 года.

СсылкиПравить

«Германия, год нулевой» (англ.) на сайте Internet Movie Database
Германия, год нулевой (англ.) на сайте AllMovie

[1] Действие происходит через год после падения нацистской Германии, то есть мальчик родился в тот год, когда Гитлер пришёл к власти в Германии, что, видимо, не лишено символического подтекста.

[lacan-2] ¹ ² ³ ⁴ Slavoj Žižek. Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out. 2nd edition. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0. Pages 35-37.

[ru-3] Краткая рецензия Мих. Трофименкова

[ros-4] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Статья Архивная копия от 4 ноября 2010 на Wayback Machine Дж. Розенбаума, приуроченная к выпуску фильма в рамках Criterion Collection (2010)

[brun-5] ¹ ² ³ Peter Brunette. Roberto Rossellini. University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1. Pages 82-85.

[6] Germany Year Zero (1948) — The Criterion Collection (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 25 мая 2011 года.

[7] Current Posts for August 2010 — Page 2 — The Criterion Collection (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 10 февраля 2015 года.

[8] New York (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 10 февраля 2015 года.

[9] Precious | Film review | Film | The Observer (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 18 апреля 2010 года.

[10] Profile: Roberto Rossellini: sexual adventurer and master film-maker | Film | The Guardian (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 6 мая 2013 года.

[ss-11] BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 8 января 2011 года.

[guardian-12] Jeffries, Stuart. Bertolucci: Films are a way to kill my father, The Guardian (22 февраля 2008). Архивировано 11 июня 2013 года. Дата обращения: 18 октября 2008.

[13] BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted (неопр.). Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано 8 января 2011 года.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]