Ибсен, Генрик

Генрик Юхан Ибсен
Генрик Юхан Ибсен
	норв. Henrik Johan Ibsen
	; Генрик Ибсен в 1898 году
Имя при рождении	англ. Henrik Johan Ibsen
Псевдонимы	Brynjolf Bjarme
Дата рождения	20 марта 1828(1828-03-20)
Место рождения	Шиен, Норвегия
Дата смерти	23 мая 1906(1906-05-23) (78 лет)
Место смерти	Кристиания, Норвегия
Гражданство (подданство)	Норвегия;
Род деятельности	поэт, драматург
Годы творчества	1850—1906
Направление	Символизм, Натурализм
Жанр	драма и поэзия
Язык произведений	букмол
Дебют	«Катилина», 1850
Автограф
	nb.no/forskning/i… (норв.)
	Произведения на сайте Lib.ru
	Произведения в Викитеке
	Медиафайлы на Викискладе
	Цитаты в Викицитатнике

Ге́нрик (Хе́нрик) Ю́хан И́бсен (норв. Henrik Johan Ibsen; 20 марта 1828, Шиен — 23 мая 1906, Кристиания) — норвежский драматург, основатель европейской «новой драмы»; поэт и публицист.

БиографияПравить

Раннее творчествоПравить

Генрик Ибсен родился в семье богатого коммерсанта, разорившегося в 1836 году. Начиная с 1844 года, Генрик Ибсен работал аптекарем. Тогда он написал первые стихи и драму из древнеримской истории «Катилина» (Catilina, 1850), мотивы которых отражают революционные события 1848 года в Европе. Драма вышла под псевдонимом и успехом не пользовалась. В 1850 году в Христиании поставлена пьеса Ибсена «Богатырский курган» (Kjæmpehøjen).

В 1852—1857 годах Ибсен руководил в Бергене первым национальным норвежским театром, а в 1857—1862 годах возглавлял Норвежский театр в Кристиании. Бергенский период жизни совпадает с увлечением писателя политическим национализмом и скандинавским фольклором. Так появились «средневековые» пьесы:

«Фру Ингер из Эстрота» (Fru Inger til Østeraa, 1854);
«Пир в Сульхауге» (Gildet paa Solhoug), в 1855—1856 годах принёсшая Ибсену всенорвежскую славу);
«Улаф Лилиенкранс» (Olaf Liljekrans, 1856);
«Воители в Хельгеланде» (Hærmændene paa Helgeland, 1857).

В 1862 году Ибсен написал произведение «Комедия любви», в котором наметилась сатирическая картина мещанско-чиновничьей Норвегии. В народно-исторической драме «Борьба за престол» (1864) Ибсен показал победу героя, выполняющего прогрессивную историческую миссию. Однако причины собственно литературные (невозможность полностью описать человеческие взаимоотношения при помощи средневековых образов и романтических клише) и внелитературные (разочарование в национализме после австро-прусско-датской войны) побудили Ибсена уехать за границу в поисках новых форм.

Начало драматической реформыПравить

Ибсен четверть века провёл в Италии и Германии, жил в Риме, Дрездене и Мюнхене. Его первыми всемирно известными пьесами стали стихотворные драмы «Бранд» (Brand, 1865) и «Пер Гюнт» (Peer Gynt, 1867). Они иллюстрируют противоположные черты характера как самого Ибсена, так и его современника. Священник Бранд — серьёзный и суровый проповедник человеческой свободы и религиозности, а на его максимализме лежит отпечаток учения Сёрена Кьеркегора. Пер Гюнт, напротив, ищет личное счастье и не находит его. Вместе с тем Пер Гюнт едва ли не больший гуманист и поэт, нежели Бранд.

В конце 1860-х — начале 1870-х годов в условиях обострения социально-политических противоречий Ибсен ожидает крушения старого мира, «революции человеческого духа». В драме о Юлиане Отступнике «Кесарь и Галилеянин» (1873) он утверждает грядущий синтез духовного и плотского начал в человеке.

«Кукольный дом»Править

Основная статья — «Кукольный дом»

Самой популярной пьесой Ибсена в России стал «Кукольный дом» (Et Dukkehjem, 1879). Декорации квартиры Хельмера и Норы погружают зрителя в мещанскую идиллию. Её разрушает поверенный Крогстад, напоминающий Норе о подделанном ею векселе. Торвальд Хельмер ссорится с женой и всячески обвиняет её. Неожиданно Крогстад меняет свои взгляды и присылает вексель Норе. Хельмер тут же успокаивается и предлагает жене вернуться к нормальной жизни, но Нора уже осознала, как мало она значит для мужа. Она обличает мещанский семейный строй:

Я была здесь твоей куколкой-женой, как дома была папиной куколкой-дочкой. А дети были уж моими куклами.

Пьеса заканчивается уходом Норы. Однако её не следует воспринимать как социальную — пьеса написана на реальных событиях, и для Ибсена важна общечеловеческая проблематика свободы.

1880-е годыПравить

Первая драма, написанная Ибсеном после «Кукольного дома»,— «Привидения» (Gengangere, 1881). Она использует многие мотивы «Бранда»: наследственность, религию, идеализм (воплощённый во фру Альвинг). Но в «Привидениях» критиками отмечается значительное влияние французского натурализма.

В пьесе «Враг народа» (En Folkefiende, 1882) очередной максималист Стокман требует закрыть загрязнённый сточными водами источник, на котором держится курортный город. Естественно, что горожане требуют скрыть правду об источнике и выгоняют Стокмана из города. В свою очередь, он в едких и прочувствованных монологах порицает идею власти большинства и современное общество и остаётся с чувством собственной правоты.

В написанной под воздействием импрессионизма и Уильяма Шекспира драме «Дикая утка» (Vildanden, 1884) идеалист Грегерс противопоставлен гуманисту-доктору, который считает, что людям нельзя открывать всего, что происходит в их жизни. «Новый Гамлет» Грегерс не внимает советам доктора и рассекречивает тайны своей семьи, что в конечном итоге приводит к самоубийству его сестры Хедвиги.

Позднее творчествоПравить

В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость психологического рисунка. Тема «сильного человека» выдвигается на первый план, и Ибсен становится беспощадным к своим героям. Примеры этих пьес — «Строитель Сольнес» (Bygmester Solness, 1892) и «Йун Габриель Боркман» (John Gabriel Borkman, 1896).

«Строитель Сольнес» — наиболее значимая из поздних драм Ибсена. Сольнес, как и Ибсен, мечется между высоким призванием и жизненным комфортом. Юная Хильда, напоминающая Хедвигу из «Дикой утки», требует от него вернуться к строительству башен. Пьеса заканчивается падением строителя, до сих пор не истолкованного литературоведами. По одной из версий, творчество и жизнь несовместимы, по другой — только так и может закончить свой путь истинный художник.

Ибсен скончался в 1906 году от инсульта.

Постановки и экранизации пьесПравить

Драмы Ибсена пользуются популярностью в театрах. Многие из них были поставлены в начале XX века К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко на сцене Художественного театра, а роль Стокмана считалась одной из лучших в репертуаре Станиславского. В настоящее время в России пьесы Ибсена можно увидеть в Ленкоме («Пер Гюнт», режиссёр Марк Захаров), Театре им. Вахтангова («Пер Гюнт», режиссёр Юрий Бутусов), театре Школа драматического искусства («Пер Гюнт», режиссёры Ольга Бондарева и Евгений Поляков).

Фильмы по произведениям Г. Ибсена регулярно снимаются на его родине. Среди них можно назвать такие, как: «Дикая утка» (1963 и 1970), «Кукольный дом» (1973, 2009), «Фру Ингер из Эстрота» (1975), «Женщина с моря» (1979), «Враг народа» (2004), «Пер Гюнт» (2008), «Гедда Габлер» (2016). За пределами Норвегии были экранизированы «Терье Виген» (Швеция, 1917), «Кукольный дом» (Франция/Великобритания, 1973), «Гедда Габлер» (1993).

На основе пьесы «Привидения» было сделано несколько постановок:

Первая постановка осуществлена скандинавской труппой в Чикаго в 1882 году. В Дании первое представление пьесы состоялось лишь в 1903 году. Сценографом берлинской постановки 1906 года выступил Эдвард Мунк.

В России пьеса была долгое время запрещена (ввиду критического освещения роли церкви) и в итоге поставлена только 7 января 1904 года в Санкт-Петербурге в театре Неметти. 24 октября того же года состоялось представление «Привидений» в драматическом театре Веры Фёдоровны Комиссаржевской. Во Художественном театре премьера состоялась 31 марта 1905 года под руководством К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. В Малом театре пьеса была поставлена в 1909 году. Переведена пьеса на русский язык Анной и Петром Ганзенами.

В 1915 г. на экраны вышли первые киноверсии «Привидений»: в США пьесу экранизировала компания Д. У. Гриффита, а в России — Владимир Гардин. В итальянской киноверсии 1918 года главные роли исполнили Эрмете Цаккони и его жена.

В декабре 2016 года в Москве состоялась премьера иммерсивного шоу «Вернувшиеся», в основу которого положена пьеса Ибсена. Режиссёрами стали участники американской театральной компании Jorney Lab Виктор Карина и Мия Занетти и Мигель, хореограф-постановщик и наставник шоу «Танцы» на ТНТ. В 2022 году пьесу «Привидения» поставил в петебрургском театре БДТ режиссёр Роман Мархолиа^[4].

Ибсен и РоссияПравить

Почтовая марка СССР, 1956 год

В России Ибсен в начале XX века стал одним из властителей дум интеллигенции; его пьесы шли во многих театрах. Русский дипломат М. Э. Прозор был официальным переводчиком нескольких пьес Ибсена на французский язык.
Ибсену посвящали статьи и исследования Иннокентий Анненский, Леонид Андреев, Андрей Белый, Александр Блок, Зинаида Венгерова, Анатолий Луначарский, Всеволод Мейерхольд, Дмитрий Мережковский, Николай Минский, Лев Шестов.
На советской сцене чаще всего ставились «Кукольный дом», «Привидения» и, в концертном исполнении, «Пер Гюнт» с музыкой Эдварда Грига.
В 1956 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Ибсену.
В 2006 году массово отмечалось столетие смерти Ибсена.
В советском многосерийном художественном кинофильме «Вечный зов» (1973—1983) персонаж Дмитрий Савельев (актёр Валерий Хромушкин) в заключительной серии фильма в беседе с гражданином Норвегии упоминает Ибсена словами — «В нашей стране Ибсена хорошо знают и помнят».

Интересные фактыПравить

Сын Генрика Ибсена Сигурд Ибсен был известным политическим деятелем и журналистом (1859 — 1930), внук Танкред Ибсен (1893 — 1978) — режиссёром.
В честь Генрика Ибсена назван кратер на Меркурии.
С 1986 года в Норвегии вручается национальная Премия Ибсена за вклад в драматургию, а с 2008 года — Международная премия Ибсена.
В городе Шиен действует Театр Ибсена.
Генрик Ибсен был очень молчаливым человеком. Отказываясь из-за этого от частых приглашений на званые обеды, он говорил:

— Я в гостях почти не разговариваю. Остальные гости, глядя на меня, тоже умолкают. Хозяева становятся раздражительными. Зачем мне это? Когда же я не прихожу в гости, общество имеет замечательную тему для разговоров^[5].

Лечащий врач Ибсена, доктор Эдвард Булл, рассказывал, что семья Ибсена собралась у постели писателя перед его смертью. Видимо, чтобы успокоить родственников, сиделка заметила, что Ибсен сегодня выглядит немного лучше. После этого Ибсен, привстав, сказал ясно и чётко: «Напротив!» — и умер.

ПримечанияПравить

↑ ¹ ² Haave J. Familien Ibsen — Telemark Museum, 2017.
↑ ¹ ² Архив изобразительного искусства — 2003.
↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
↑ Привидения
↑ 190 лет назад – 20 марта 1828 года родился Генрик Ибсен (неопр.). Дата обращения: 14 июня 2022. Архивировано 8 мая 2021 года.

БиблиографияПравить

Собрание сочинений Генрика Ибсена : в 6 т. / Пер. с датск.-норв. П. И. Вейнберга, И. Н. Юровского, К. Д. Бальмонта. — СПб. : Издательство И. Юровского, 1896—1897.
Полное собрание драматических произведений Генрика Ибсена : в 8 т. / Пер. с датск.-норв. М. В. Лучицкой. — К.—Х. : Южно-русское книгоиздательство Ф. Л. Иогансона, 1900.
Полное собрание сочинений Генрика Ибсена : в 8 т. / Пер. с датск.-норв. А. В. Ганзена, П. Г. Ганзена. — СПб. : Издательство товарищества «Знание», 1903—1906.
Полное собрание сочинений Генрика Ибсена : в 4 т. / Пер. с датск.-норв. А. В. Ганзена, П. Г. Ганзена. — СПб. : Издательство товарищества А. Ф. Маркс, 1909. — (Приложение к журналу «Нива»).
Ибсен Г. Собрание сочинений : в 4 т.. — М. : «Искусство», 1956—1958.
Ибсен Х. Кесарь и Галилеянин. Росмерсхольм = Kejser og Galilæer. Rosmersholm / Пер. с датск.-норв. Ф. Х. Золотаревской, А. В. Ганзена, П. Г. Ганзена; изд. подг. А. А. Юрьев; отв. ред. И. П. Куприянова. — СПб.: «Наука», 2006. — 744 с. — (Литературные памятники). — 2000 экз. — ISBN 5-02-027022-9.

ЛитератураПравить

Адмони В. Г. Генрик Ибсен: Очерк творчества. — М.: «Художественная литература», 1956. — 274 с. — 10 000 экз.
Гарде А. Основная мысль в творчестве Г. Ибсена / Пер. с нем. Е. Д. Авдаковой. — Х.: Типография Г. Б. Молчадского, 1905. — 48 с.
Гейер Р. Герои Ибсена с психиатрической точки зрения / Пер. с фр. Г. Р. — М.: Типография А. П. Волкова, 1903. — 70 с.
Горбунов А. М. Генрик Ибсен (1828—1906): Памятка читателю. — М.: Государственная библиотека им. В. И. Ленина, 1956. — 48 с. — 8500 экз.
Лотар Р. Генрих Ибсен / Пер. с нем. О. А. Волькенштейн. — СПб.: Типография О. Н. Попова, 1903. — 166 с. — (Образовательная библиотека. Серия 5. № 1).
Минский Н. М. Генрих Ибсен: Его жизнь и литературная деятельность. — СПб.: Издательство товарищества «Общественная польза», 1897. — 92 с. — (Жизнь замечательных людей: Биографическая библиотека Ф. Павленкова).
Творчество Хенрика Ибсена в мировом культурном контексте [Сб.]. — СПб.: «Пушкинский Дом», 2007. — 272 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-91476-003-5.
Хейберг Х. Генрик Ибсен / Пер. с норв. В. Якуба. — М.: «Искусство», 1975. — 274 с. — (Жизнь в искусстве). — 50 000 экз.
Храповицкая Г. Н. Ибсен и западноевропейская драма его времени. — М.: Издательство Московского государственного педагогического института, 1979. — 90 с. — 1500 экз.
Чулков Г. И. Анархические идеи в драмах Ибсена. — СПб.: «Шиповник», 1907. — 64 с.
Шайкевич В. А. Драматургия Ибсена в России: (Ибсен и МХАТ). — К.: Издательство Киевского университета, 1968. — 177 с.
Шайкевич В. А. Ибсен и русская культура: Очерки. — К.: «Вища школа», 1974. — 142 с. — 2600 экз.
Юрьев А. А. Мистериальная традиция в театре Хенрика Ибсена. — СПб.: Издательство Академии театрального искусства, 2013. — 185 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-88689-085-3.