Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Венецианов, Алексей Гаврилович — Википедия
Википедия

Венецианов, Алексей Гаврилович

Алексе́й Гаври́лович Венециа́нов (7 [18] февраля 1780, Москва — 4 [16] декабря 1847, село Поддубье Тверской губернии) — выдающийся художник русского романтического классицизма: живописец, рисовальщик, пастелист, литограф и гравёр, педагог. Один из создателей оригинального национально-романтического течения в живописи, «основанного на традициях Академизм русского академического искусства и идеализации крестьянской жизни»[2].

Алексей Гаврилович Венецианов
Автопортрет. 1811 Холст, масло. 32,9 × 26,5 см Третьяковская галерея, Москва[1]
Автопортрет. 1811
Холст, масло. 32,9 × 26,5 см
Третьяковская галерея, Москва[1]
Дата рождения 7 (18) февраля 1780(1780-02-18)
Место рождения Москва
Дата смерти 4 (16) декабря 1847(1847-12-16) (67 лет)
Место смерти село Поддубье Вышневолоцкий уезд Тверской губернии
Подданство  Российская империя
Жанр
Учёба В. Л. Боровиковский
Стиль романтизм
Звания академик ИАХ (1811)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Крупнейший художник бытового жанра и портретист первой половины XIX века, прославившийся изображениями крестьянского быта; наставник многочисленной группы учеников, известной под его именем — Школы Венецианова. Академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (с 1811 года; «назначенный» с этого же года).

БиографияПравить

Род Венециановых происходил из Греции[3], где их семью именовали Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадед художника Фёдор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в Россию в 1730—1740 годах и поселились в городе Нежин Черниговской губернии. Там и получили прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию «Венецианов».

Алексей Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 в Москве. Отец Гаврила Юрьевич 2-й гильдии купец, мать Анна Лукинична (в девичестве Калинина, дочь московского купца Лукьяна Абрамовича Калинина). Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавала кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. Алексей учился живописи минуя Императорскую Академию художеств, сначала самостоятельно, пользуясь советами В. Л. Боровиковского. В молодости писал лирические портреты — матери (1802), А. И. Бибикова (1805), М. А. Фонвизина (1812). С 1807 года служил в Петербурге чиновником: землемером при лесном ведомстве.

В 1811 году Венецианов получил звание «назначенного в академики», а затем академика Императорской Академии художеств за представленный им портрет «Портрет К. И. Головачевского», инспектора Воспитательного училища Академии с учениками.

Определение Совета Академии художеств
февраля 25 дня 1811 <…>

Пункт II: служащий при Лесном департаменте землемером Алексей Гаврилов Венецианов, по представленному им живописному собственному портрету, определяется в Назначенные; программою же ему на звание Академика задаётся написать портрет с г. инспектора Кириллы Ивановича Головачевского.
Протоколист:
Скворцов
На обороте: Избран в Академики 1811 года сентября 1 дня.

Во время Отечественной войны 1812 года совместно с Иваном Теребенёвым создавал карикатуры на французов и дворян-галломанов. Писал также жанровые сцены из дворянской и мещанской жизни. Был членом Общества поощрения художников.

 
А. Г. Венецианов. Портрет жены художника Марфы Афанасьевны Венециановой. 1810-е гг. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1819 году оставил службу и поселился с семьёй — женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелицатой, — в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского жанра». Там же организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение рисунку и живописи свыше семидесяти мальчиков, в том числе семь из крепостного сословия. В их судьбе деятельное участие принимал В. А. Жуковский, многих Венецианов брал на собственное содержание. Работы учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Некоторые ученики занимались непосредственно в классах Академии. Школа не имела официального статуса, но роль Венецианова в истории искусства столь значительна, что это название стало общепринятым[4].

Основная статья: Школа Венецианова

Среди учеников А. Г. Венецианова был и талантливый живописец Григорий Сорока, крепостной помещика Н. П. Милюкова, готовившего Сороке участь садовника. Из-за невыносимого гнёта крепостной жизни Григорий Сорока покончил с собой.

В 1830 году Венецианов получил звание придворного живописца[5]. Венецианов регулярно показывал свои картины на академических выставках. Соединение точности моделировки формы, жизненности деталей и идеализации с некоторой сентиментальностью образов имело большой успех. Картины приобретал император для собраний Академии и Эрмитажа. Однако место профессора в Академии художеств Венецианов так и не получил.

 
С. К. Зарянко. Портрет А. Г. Венецианова. 1830-е гг. Холст, масло. Ивановский областной художественный музей, Иваново

Художник погиб в результате несчастного случая; высунувшись из кибитки, он на скорости ударился головой о верстовой столб. Случилось это во время поездки по дороге в Тверь 4 (16) декабря 1847 году в селе Поддубье Тверской губернии. Похоронен на сельском кладбище деревни Дубровское (ныне Венецианово) в Удомельском районе Тверской области.

ТворчествоПравить

 
А. Г. Венецианов. Портрет К. И. Головачевского с учениками. 1811. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

На звание академика Венецианову было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К. И. Головачевского. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трёх знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Портрет также олицетворял единство старой Академии (К. Головачевский, будучи соучеником А. И. Лосенко, считался патриархом Академии) с новой, «пореформенной». Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е годы), Н. М. Карамзина (1828).

 
А. Г. Венецианов. Жнецы. После 1825 г. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1808 году А. Венецианов издавал «Журнал карикатур», который вскоре был запрещён цензурой. Журнал составляли гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают, и вызвало гнев Александра I.

Однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли созданные им образы крестьян. Картины «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя.

В этот период, после победы России в Отечественной войне 1812 года, русское искусство переживало подъём национально-романтического движения, затронувшего даже Императорскую Академию художеств. Своеобразие этого движения заключалось в органичном соединении норм академического классицизма и романтического художественного мышления. В провинции стремления художников соединить формы и жанры, выработанные западноевропейским искусством, с национальным мироощущением проявлялись ещё сильнее. Алексей Венецианов оказался тем художником, которому удалось это сделать ярче и яснее других[6].

Исследователи отмечают также связи русских художников того времени с эстетикой западноевропейского бидермайера. При всех различиях историко-культурных условий и национальных традиций, общими были идеи противостояния салонному, эклектичному академизму и официальному столичному ампиру[7]. Венецианов дружил с живописцем немецкого бидермайера Францем Крюгером, периодически работавшим при Императорском дворе в Санкт-Петербурге. А когда в 1821 году французский живописец Ф. М. Гране преподнёс один из вариантов картины «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) в дар российскому императору Александру I, поместившему её в картинную галерею Императорского Эрмитажа, Венецианов, изучая картину, был настолько поражён эффектной передачей перспективы и светотени, что решил использовать похожий эффект линейной перспективы в своей картине на крестьянскую тему «Гумно» (1823—1824), мечтая «быть в Эрмитаже на одной стене с Гранетом», и даже написал теоретическую статью «Нечто о перспективе» [8].

Для создания картины Венецианов в своём имении в бревенчатой избе выпилил стену, чтобы показать всё пространство, и рассадил крестьян в нужных ему позах. Как писал сам художник, «чтобы более утвердиться в пути, который… состоит на твёрдом основании перспективы и подробнейшем внимании натуры» [9].

В 1830-е годы Венецианов обратился к повествовательному жанру, посвящённому крестьянскому быту. К этому периоду относятся работы: «Проводы рекрута» (конец 1830-х годов, Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Павловск») и «Возвращение солдата» (конец 1830-х годов, Государственный Русский музей).

Венецианов также писал иконы для Собора всех учебных заведений (Смольного собора), для церкви Обуховской градской больницы. В последний год жизни художник работал над иконами для церкви пансиона дворянского юношества в Твери. Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту и литографии.

А. Г. Венецианов — автор теоретических статей и заметок: «Секрет Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе преподавания в рисовальных классах».

Национально-романтический стиль, выработанный Венециановым, оказывал влияние на многие виды искусства. В 1817—1818 годах в Санкт-Петербурге издавался ежемесячный журнал «Волшебный фонарь» с гравюрами по рисункам Венецианова, представляющим «характерные типы», населяющие Российскую империю. По этим гравюрам на заводе Ф. Гарднера выполняли серии фарфоровых статуэток. Скульптор С. С. Пименов на Императорском фарфоровом заводе по оригиналам Венецианова создал фигуры знаменитого Гурьевского сервиза. В 1817 году в связи с работой над сервизом Пименов создал по мотивам картин Венецианова парные фигурки «Водоноски» и «Разносчика фруктов» — оригинальные и в то же время типичные произведения русского романтического классицизма первой трети XIX века[10].

Известные ученикиПравить

Современники о А. Г. ВенециановеПравить

П. П. Свиньин. «Взгляд на новые отличные произведения художеств, находящиеся в С. Петербурге». 1824 [11]

Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для Русского, но и для самого иностранного любителя художеств…

В. И. Григорович. «О состоянии художеств в России». 1826[12]

Венецианов известен как портретист и живописец сельского домашнего рода. Он много произвёл прекраснейших вещей сухими красками. Его произведения нравятся верностью и приятностью красок и чрезвычайной точностью исполнения света и тени. Лучшие и, можно сказать, отличнейшие в своём роде произведения его суть: внутренность гумна, спящий мужичок, деревенское утро, семейство за чаем.

ГалереяПравить

Основная статья: Список картин Алексея Гавриловича Венецианова

ПамятьПравить

 
Фигурки «народные типы» и «Водоноска» (1817) по модели С. С. Пименова
 
Почтовая марка СССР, 1955 год
  • В 1955 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Венецианову.
  • В городе Вышний Волочёк Тверской области установлен Памятник Венецианову. Авторы скульптор О. К. Комов и архитектор Комова.
  • Парк имени А. Г. Венецианова в городе Удомля Тверской области; в парке установлен памятник-бюст художнику. Автор скульптуры — Е. А. Антонов.
  • В Твери открыто художественное училище (сейчас — колледж); носит имя А. Г. Венецианова.
  • Улицы, названные в честь художника, есть в Донецке, Львове и Москве.

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. ↑ Каталог живописи ГТГ, т. 3, 2005, с. 72, № 122.
  2. ↑ Власов В. Г. Венецианов, Алексей Гаврилович // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 189. — ISBN-5-88737-005-X
  3. ↑ Леонтьева Г. К. Алексей Гаврилович Венецианов. — М.: Искусство, 1988
  4. ↑ Смирнов Г. В. Венецианов и его школа. — Л.: Аврора, 1973. — С. 63-65
  5. ↑ Кондаков, 1915, с. 35.
  6. ↑ Власов В. Г. Венецианова школа // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 475
  7. ↑ Сарабьянов В. Д. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования. М.: Советский художник, 1980
  8. ↑ Власов В. Г. Гране, Франсуа Мариус // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 266. — ISBN-5-88737-005-X
  9. ↑ Автобиографическая записка // Венецианов А. Г. К 200-летию со дня рождения. Каталог выставки. — Л.: ГРМ, 1983. — С. 7
  10. ↑ Власов В. Г. Русский фарфор // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 394—395
  11. ↑ Алексей Гаврилович Венецианов. Статьи. Письма. Современники о художнике. — Л.: Искусство, 1980. С. 271
  12. ↑ Алексей Гаврилович Венецианов. Статьи. Письма. Современники о художнике. — Л.: Искусство, 1980. С. 273

ЛитератураПравить

  • Венецианова А. А. Записки дочери Венецианова. 1862.
  • Алексей Гаврилович Венецианов. 1780—1847: Венецианов в письмах художника и воспоминаниях современников / Вступ. статья, ред. и примеч. А. М. Эфроса и А. П. Мюллера. — М.; Л., 1931.
  • Савинов А. Н. Художник Венецианов / Художник П. И. Басманов. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 140 с. — (Мастера русского искусства). — 5000 экз. (обл., суперобл.)
  • Алексей Гавриилович Венецианов. 1780—1847: Альбом / Сост. М. В. Алпатов. — М., 1954.
  • Савинов А. Н. Алексей Гаврилович Венецианов: Жизнь и творчество. — М., 1955.
  • Алексеева Т. В. Художники школы Венецианова. — М.: Искусство, 1982. — 420 с.
  • Алексеева Т. В. Венецианов и развитие бытового жанра // История русского искусства. — Т. 8. Кн. 1. — М., 1963. — С. 546—598.
  • Алексеева Т. В. Венецианов и развитие бытового жанра. В кн.: История русского искусства. — Т. VIII. Кн. 1. — М.: Изд-во АН СССР, 1963. — С. 546—598.
  • Алексей Гаврилович Венецианов, 1780—1847 / Составитель альбома и автор вступит. статьи А. Савинов. — М.; Л.: Изогиз, 1963. — 72 с. — (Русские художники). — 30 000 экз. (обл., суперобл.)
  • Голубева Э. И. Школа Венецианова / Оформление Я. Д. Соснера. — Л.: Художник РСФСР, 1970. — 56, [2] с. — (Народная библиотечка по искусству). — 20 000 экз. (обл.)
  • Смирнов Г. В. Венецианов и его школа. — Л.: Аврора, 1973.
  • Алексей Гаврилович Венецианов: Мир художника. Статьи. Письма. Современники о художнике / Сост., вступ. статья и примеч. А. В. Корниловой. — Л.: Искусство, 1980. — 392 с.
  • Выставка произведений к 200-летию со дня рождения: Каталог / Государственный Русский музей / Авт. вступ. статьи и науч. ред. Г. В. Смирнов. — М., 1983.
  • Кондаков C. Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914 : в 2 т. / составил С. Н. Кондаков. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 : Часть биографическая. — С. 35. — [4], VI, 454, [5] с. — OCLC 707072219.
  • Пистунова А. Золотая нива Венецианова: К 200-летию со дня рождения // Москва. — 1980. — № 2. — С. 180—185. — (Искусство).
  • Венецианов в Сафонково. Жизнь, творчество, гибель, потомки / Культурно-исторический фонд «Удомля»; авт.-сост.: Б. К. Виноградов, Н. И. Иванова. — Великий Новгород: Типография «Виконт», 2020. — 464 с. : ил.
  • Подушков Д. Л. Художник А. Г. Венецианов в Удомельском крае. Удомельские ученики. — Вышний Волочёк: Ирида-прос, 2013. — 128 с.: ил.
  • Живопись первой половины XIX века = Painting of the First Half of the 19th Century : [каталог / авт.-сост. О. А. Алленова и др.; авт. вступ. ст. О. А. Алленова; отв. ред. Я. В. Брук, Л. И. Иовлева]. — Москва : СКАНРУС, 2005. — С. 71–79. — 482 с. : цв. ил. + 28 см.. — (Государственная Третьяковская галерея : каталог собрания. Живопись XVIII–XX веков ; т. 3). — №№ 122–148. — 5000 экз. — ББК Щ101.3(2Р)-2Москва2Третьяковская галерея. — УДК 85.143(2)5(G). — ISBN 5-93221-081-8.

Внешние ссылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Венецианов,_Алексей_Гаврилович&oldid=127757130