Брукс, Ромейн

Ромейн Брукс
Ромейн Брукс
	англ. Romaine Brooks
Имя при рождении	англ. Beatrice Romaine Goddard
Псевдонимы	Goddard, Beatrice Romaine, Goddard, Romaine и Brooks, Mrs. John Ellingham
Дата рождения	1 мая 1874(1874-05-01)[…]
Место рождения	Королевство Италия: Рим
Дата смерти	7 декабря 1970(1970-12-07) (96 лет)
Место смерти	Франция: Ницца
Страна	Италия; США; Королевство Италия;
Жанр	портрет и портретная живопись[d]
Учёба	Академия Коларосси; Doane Academy[d];
Стиль	символизм
Награды
	Медиафайлы на Викискладе

Ромейн Брукс (англ. Romaine Brooks, урождённая англ. Beatrice Romaine Goddard, 1 мая 1874, Рим — 7 декабря 1970, Ницца) — французская художница американского происхождения.

БиографияПравить

Её родители рано разошлись, она провела несчастливое детство, страдая от неуравновешенной матери, к тому же больной тяжелым диабетом. Её брат, к которому девочка была чрезвычайно привязана, которого оберегала от него самого и с которым себя как бы отождествляла, был психически неполноценным (в 1901 он умер). В 1893 оставила семью, жила во Франции, где брала уроки пения, затем в Италии, изучая искусство. Вела самый бедный образ жизни. После смерти матери, дед которой был мультимиллионером, в 1902 получила наследство, позволившее ей жить по собственному желанию. Вышла замуж за неудачливого пианиста и переводчика Джона Брукса. Он был гомосексуалом, Ромейн — бисексуалкой. Это был брак без взаимных претензий, после трёх лет совместной жизни супруги расстались.

В Париже Ромейн Брукс держалась в стороне от авангардных художников Монпарнаса и Монмартра, снимала квартиру в фешенебельном шестнадцатом округе. В 1909 познакомилась с Д’Аннунцио, они год прожили вместе, он писал стихи, вдохновляясь её картинами.

В 1910 году Ромейн Брукс проводит свою первую персональную выставку в престижной галерее Durand-Ruel, представив тринадцать картин. Все картины — портреты и жанровые сцены, изображали женщин или молодых девушек, и были выполнены в натуралистичной манере, с большим вниманием к деталям моды Belle Époque.^[5]

Брукс включила в свою первую выставку две работы с обнажённой натурой — смелый шаг для художницы в 1910 году. Картину «Белые Азалии» с лежащей на диване обнажённой женщиной критики сравнивали с «Олимпией» Эдуара Мане и «Махой обнажённой» Франсиско Гойи^[6].

Выставка устанавливает репутацию Брукс как художницы. Рецензии на выставку были бурными, поэт Робер де Монтескью написал благосклонный отзыв, назвав её «похитительницей душ».

Сдержанный, почти монохромный декор дома художницы также привлекал внимание; Брукс часто просили дать совет по дизайну, а иногда приглашали её саму для разработки интерьеров, хотя ей не нравилась роль декоратора. Брукс все больше разочаровывалась в парижском высшем обществе, находя разговоры скучными и чувствуя, что люди сплетничают о ней. Несмотря на свой художественный успех, она называла себя «лапидой» - буквально жертвой побивания камнями.^[7]

В 1911 у Брукс начался роман с Идой Рубинштейн. Художница пишет несколько портретов балерины (в том числе — в образе Святого Себастьяна из музыкальной драмы Д’Аннунцио, а также в облике Печальной Венеры), в 1914 их отношения закончились.

В начале Первой мировой войны Брукс пишет картину «Крест Франции» (1914), символизирующую образ страны на войне. На полотне изображена медсестра Красного Креста, с решительным выражением лица смотрящая вдаль, в то время как на заднем плане охвачен огнем город Ипр. Хотя картина не является портретом Иды Рубинштейн, образ действительно похож на неё, и Рубинштейн, возможно, послужила моделью для этой работы.

«Крест Франции» был выставлен вместе со стихотворением Габриеле Д’Аннунцио, призывающим к мужеству и решимости в военное время, а затем воспроизведен в буклете, продававшемся для сбора средств для Красного Креста.^[5] После войны, за усилия по сбору средств, Ромейн Брукс была награждена Орденом Почетного легиона.

Подругами Брукс были также Виннаретта Зингер, княгиня де Полиньяк, племянница Оскара Уайльда Долли Уайльд (Брукс была в связи и с бывшим любовником О.Уайльда лордом Альфредом Дугласом), Брайхер, Натали Барни (их соединяла наиболее долгая связь), Ольга де Мейер, пианистка Рената Боргатти и др.

Начиная с 1950-х годов Брукс не выходила из состояния депрессии, жила в затемненной квартире, практически не виделась с людьми, страдала от паранойи.

Похоронена в Ницце на Английском кладбище.

ТворчествоПравить

Ромейн Брукс около 1910 года

Не приняла новейшие художественные направления (футуризм, кубизм), вкусами она осталась в эпохе символизма, по манере была близка в своей портретной живописи к Эдуару Мане, к Уистлеру. Оставила портреты дам прекрасной эпохи, своих возлюбленных, часто в мужской одежде (так одета и она сама на автопортрете 1923 г., вероятно, самой известной своей картине). Тем не менее в рисунках 1930-х заметно сблизилась с сюрреализмом (А.Массон). После 1925 почти не занималась живописью, после 1935 прекратила заниматься и графикой.

Интерес критики к творчеству Ромейн Брукс возродился в 1980-х годах, а затем усилился под воздействием феминизма и квир-исследований.

Образ в художественной словесностиПравить

Ромейн Брукс стала прототипом художницы Венеции Форд в известном лесбийском романе Рэдклифф Холл «Кузница» (1924), её образ выведен в сатирическом романе Комптона Маккензи «Необыкновенные женщины» (1928), романе «Дамский альманах» Джуны Барнс (1928).

Образ в киноПравить

Ромейн Брукс — одна из героинь документального фильма Греты Шиллер Париж был женщиной, по одноимённой книге Андреа Вайс (см.: [1]). В фильме Цена желания (2014, [2]) роль Брукс исполнила французская актриса Эльза Зильберштейн.

ПримечанияПравить

↑ Romaine Brooks // FemBio: Банк данных о выдающихся женщинах
↑ ¹ ² Romaine Brooks // Brooks, Romaine (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 2018. — ISBN 978-1-884446-05-4 — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T011546
↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
↑ Encyclopædia Britannica (англ.)
↑ ¹ ² Чедвик, Уитни. Амазонки в гостиной: искусство Ромейн Брукс. — 2000. — ISBN 978-0-520-22567-1.
↑ Lucchesi, Joe. (2000). «'An Apparition in a Black Flowing Cloak': Romaine Brooks’s Portraits of Ida Rubinstein.» Chadwick, Amazons in the Drawing Room, 73-87.
↑ Latimer, Tirza True (2006). «Romaine Brooks and the Future of Sapphic Modernity.» Doan, Laura; Jane Garrity (2006). Sapphic Modernities: Sexuality, Women and English Culture. New York: Palgrave MacMillan. pp. 35-54. ISBN 978-1-4039-6498-4

ЛитератураПравить

Secrest M. Between me and life; a biography of Romaine Brooks. Garden City: Doubleday, 1974
Werner F. Romaine Brooks. Paris: Plon, 1990
Weiss A. Paris was a woman: portraits from the Left Bank. San Francisco: HarperSanFrancisco, 1995 (неоднократно переиздана)
Chadwick W. Amazons in the drawing room: the art of Romaine Brooks. Chesterfield: Chameleon Books; Berkeley: University of California Press, 2000
Souhami D. Wild Girls: Paris, Sappho, And Art, the Lives And Loves of Natalie Barney And Romaine Brooks. New York: St. Martin’s Press, 2005 (переизд. 2007)
Latimer T.T. Romaine Brooks and the Future of Sapphic Modernity// Sapphic Modernities: Sexuality, Women and English Culture/Laura Doan, Jane Garrity, eds. New York: Palgrave MacMillan, 2006, pp. 35–54.

СсылкиПравить

[_51e803136b669928-1] Romaine Brooks // FemBio: Банк данных о выдающихся женщинах

[_a80c85ad4996fc6c-2] ¹ ² Romaine Brooks // Brooks, Romaine (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 2018. — ISBN 978-1-884446-05-4 — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T011546

[_ad4fe1db3740a402-3] Архив изобразительного искусства — 2003.

[_74133c2b5b9bc193-4] Encyclopædia Britannica (англ.)

[:0-5] ¹ ² Чедвик, Уитни. Амазонки в гостиной: искусство Ромейн Брукс. — 2000. — ISBN 978-0-520-22567-1.

[6] Lucchesi, Joe. (2000). «'An Apparition in a Black Flowing Cloak': Romaine Brooks’s Portraits of Ida Rubinstein.» Chadwick, Amazons in the Drawing Room, 73-87.

[7] Latimer, Tirza True (2006). «Romaine Brooks and the Future of Sapphic Modernity.» Doan, Laura; Jane Garrity (2006). Sapphic Modernities: Sexuality, Women and English Culture. New York: Palgrave MacMillan. pp. 35-54. ISBN 978-1-4039-6498-4

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]