Браун, Кларенс
Кла́ренс Бра́ун (англ. Clarence Brown; 10 мая 1890, Клинтон (англ.) (рус. — 17 августа 1987, Санта-Моника) — американский кинорежиссёр и продюсер, обладатель «Кубка Муссолини» Венецианского кинофестиваля (1935), премии BAFTA в номинации «Награда объединённых наций» (1951) и именной звезды на Голливудской «Аллее славы» (1960)[1].
Кларенс Браун | |
---|---|
Clarence Brown | |
(1921) | |
Имя при рождении | Кларенс Леон Браун |
Дата рождения | 10 мая 1890(1890-05-10) |
Место рождения | Клинтон, штат Массачусетс, США |
Дата смерти | 17 августа 1987(1987-08-17) (97 лет) |
Место смерти | Санта-Моника, штат Калифорния, США |
Гражданство | |
Профессия | |
Карьера | 1920—1952 |
Награды |
«Кубок Муссолини» (1935) BAFTA (1951) |
IMDb | ID 0113284 |
Медиафайлы на Викискладе |
Наиболее известен по режиссуре фильмов «Плоть и дьявол» (1926), «Анна Кристи» (1930), «Анна Каренина» (1935), «Жена против секретарши» (1936) и «Они встретились в Бомбее» (1941), в большинстве из которых были задействованы любимые актёры Кларенса Брауна — Грета Гарбо и Кларк Гейбл; именно Браун открыл талант Гарбо. Браун — шестикратный номинант на премию «Оскар» и единственный режиссёр в мире с таким количеством номинаций, никогда не удостоившийся ни одной статуэтки.
Стиль Брауна казался обманчиво простым, однако подобная лёгкость была результатом громадной заботы. Как режиссёр, Браун был обеспокоен не только актёрской игрой, но и освещением, монтажом, построением истории — каждой деталью процесса создания фильма. Ситуации его лент, в которых он добился сильного натурализма, были всегда убедительными. По словам самого Брауна, всем этим он был обязан кинорежиссёру Морису Турнёру, который проложил ему дорогу в кинематограф.
БиографияПравить
Кларенс Леон Браун родился 10 мая 1890 года в городе Клинтон (англ.) (рус., штат Массачусетс, США, в семье производителя хлопка Ларкина Х. Брауна. Вся семья переехала на юг, когда мальчику было одиннадцать лет. После окончания Ноксвильсской средней школы (англ.) (рус., Браун поступил в университет Теннесси, успешно окончив и его в девятнадцать лет с двумя степенями в инженерном деле. Отец хотел, чтобы сын пошёл по его стопам и занялся производством хлопка, однако увлечение Кларенса автомобилями сподвигло его покинуть родной дом и переехать в Иллинойс, где Браун устроился на работу в компанию Moline Automobile Company (англ.) (рус., а позже в Stevens-Duryea (англ.) (рус..
В 1913—1914 годах Браун впервые заинтересовался кинематографом и посетил кинокомпанию Peerless Studio, где взял несколько фильмов для просмотра. Среди них были ленты Фрэнка Крэйна (англ.) (рус., Альбера Капеллани, Эмиля Шотара (англ.) (рус. и Мориса Турнёра. После просмотра картин Браун твёрдо решил стать кинорежиссёром. Для этого он отправился в Нью-Йорк, для того, чтобы познакомиться с одним из этих четырёх режиссёров. Пересекая боро Форт Ли (англ.) (рус. на пароме, он услышал, как несколько человек разговаривали о Морисе Турнёре, в частности о том, что режиссёр подыскивает себе помощника. Добравшись до Нью-Йорка, Браун нашёл Турнёра на съёмочной площадке нового фильма «Детёныш (англ.) (рус.». Прождав режиссёра до шести часов вечера, Браун все-таки добился того, чтобы его взяли на новую работу.
До 1919 года Браун продолжал работать на Турнёра, пока сам не нашёл интересную историю, на основе которой можно было бы снять фильм. Сценарий написал сам Браун совместно с актёром Джоном Гилбертом. Как признавался сам Браун, вся съёмочная группа была целиком «зелёной»: от оператора до художника-постановщика. Даже Джон Гилберт никогда до этого не писал сценарии. После завершения съёмочного процесса Браун посмотрел картину вместе с Морисом Турнёром и Джоном Гилбертом, последнему из которых она крайне не понравилась: «Бог мой! Он испортил мою историю! Это — худший фильм, который я видел в своей жизни!» — кричал он. Браун расстроился, опустил плечи, и подумал, что, вероятно, ему не стать хорошим кинорежиссёром. В монтажной комнате к нему подошёл Турнёр, и сказал, что фильм был великолепным. «Великий искупитель» — именно такое название дали ленте, которая стала настоящим хитом. Картина стала дебютом Брауна в большом кино.
После этого Браун ещё несколько лет работал совместно с Турнёром, срежиссировав несколько фильмов, в том числе «Последний из Могикан» и «Глупые матроны». В середине 1920-х годов Браун начал работать на продюсера Жюля Брулатура (англ.) (рус., который, как выяснилось, продюсировал почти все фильмы Турнёра. Наиболее примечательные картины Брауна 1920-х годов — «Женщина-простушка (англ.) (рус.» (1925), «Орёл» (1925) и «Плоть и дьявол» (1926). Наиболее тяжело Брауну далось создание «Орла» — экранизации романа Александра Пушкина «Дубровский», главную роль в котором исполнил Рудольф Валентино. Позже Браун признавался, что наибольшее удовольствие ему доставила работа с Гретой Гарбо и самим Валентино, который скончался через год после выхода ленты на экран. «Плоть и дьявол», по мнению режиссёра, открыла талант Гарбо, а на съёмочной площадке этого фильма между актрисой и Джеком Гилбертом завязался любовный роман.
Спустя четыре года Браун впервые в своей жизни был выдвинут на премию «Оскар» за режиссёрскую работу фильмов «Анна Кристи» и «Романс (англ.) (рус.», но на церемонии вручения проиграл Льюису Майлстоуну[2]. Впоследствии режиссёр ещё пять раз был номинирован на премию: за режиссёрские работы фильмов «Вольная душа» (1931), «Человеческая комедия (англ.) (рус.» (1943), «Национальный бархат» (1944) и «Оленёнок» (1946).
В 1952 году Кларенс Браун снял свой последний фильм «Плимутское приключение (англ.) (рус.» и заявил об уходе из кино. Морис Турнёр, учитель Брауна, ушёл из жизни в 1961 году, когда Кларенс находился в Санкт-Морице, Швейцария. Как только режиссёру сообщили трагическую новость, тот сразу же вылетел из Швейцарии и похоронил друга. Автобиографию, написанную в 1968 году, Браун завершил словами:
Я обязан всем, что у меня есть в мире, Морису Турнёру. Сейчас я покончил с кинематографом. Я закончил свою работу. Я закончил свою жизнь. Я не видел и двух фильмов за последние десять лет. Почему? Да потому, что я, как старая огненная лошадь, которая продолжает бежать, когда слышит звон колокола. Если я смотрю картину и она мне не нравится — все в порядке. Но если она мне нравится, старые инстинкты начинают работать, а я хочу продолжить своё дело и вернуться к работе.— Кларенс Браун
Перешагнув черту в 90 лет, Браун проживал в городе Санта-Моника, штат Калифорния, где 17 августа 1987 года и скончался в медицинском центре «Сейнт-Джон» от отказа почки[3]. Браун никогда не был женат и не оставил после себя детей.
ФильмографияПравить
|
|
ПримечанияПравить
- ↑ Clarence Brown (англ.). Los Angeles Times. Дата обращения: 2012-4-25. Архивировано 15 апреля 2012 года.
- ↑ The 3rd Academy Awards (1930) Nominees and Winners (англ.). The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 2012-4-25. Архивировано 24 декабря 2013 года.
- ↑ Clarence Brown, Director of Garbo, Gable, Dies at 97 (англ.). Los Angeles Times (18 августа 1987). Дата обращения: 2012-4-25. Архивировано 30 декабря 2014 года.
- ↑ Великолепная инсинуация Архивная копия от 5 марта 2016 на Wayback Machine, Журнал "Коммерсантъ Weekend" №40 от 19.10.2012, стр. 40.
- ↑ Великолепная инсинуация Архивная копия от 26 апреля 2015 на Wayback Machine, Кинопод.
ЛитератураПравить
- Кевин Браунлоу — The Parade’s Gone By — University of California Press, 1968.
СсылкиПравить
- Браун, Кларенс (англ.) на сайте Internet Movie Database