Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Анненков, Юрий Павлович — Википедия
Википедия

Анненков, Юрий Павлович

Статья Обсуждение
(перенаправлено с «Борис Темирязев»)
В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Темирязев, Анненков и Анненков, Юрий.

Ю́рий Па́влович А́нненков (11 [23] июля 1889, Петропавловский Порт, Приморская область, Российская империя — 12 июля 1974, Париж, Франция) — русский и французский живописец и график, художник театра и кино, писатель, театральный критик, поэт, автор мемуаров, заметная фигура русского авангарда. Литературный псевдоним — Борис Темирязев.

Юрий Анненков
Автопортрет, 1910 год
Автопортрет, 1910 год
Имя при рождении Юрий Павлович Анненков
Псевдонимы Борис Темирязев
Дата рождения 11 (23) июля 1889
Место рождения
Дата смерти 12 июля 1974(1974-07-12)[1][2][…] (84 года)
Место смерти
Страна
Жанр живописец, график
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

 
Осип Мандельштам, Корней Чуковский, Бенедикт Лившиц и Юрий Анненков, проводы на фронт. Случайная фотография Карла Буллы, 1914 год

Родился 11 [23] июля 1889 года в Петропавловском Порте, Приморская область. Сын народовольца Павла Анненкова, который отбывал ссылку в Петропавловске. В 1894 году семья перебралась в Петербург, где родился ещё один сын, Александр[4].

В 1905—1906 годах рисовал политические карикатуры для гимназического журнала (выходящего нелегально), за что после дознания был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С. А. Столбцова. В 1907 году познакомился с И. Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача семейства Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»).

В 1908 году поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно вместе с Марком Шагалом стал заниматься в мастерской художника С. М. Зейденберга, с которым летом 1909 года был на этюдах в Боровичах. В 1909 году провалив экзамен в Академию художеств, поступил в мастерскую Я. Ф. Ционглинского (по совету которого позже, в 1911 году, уедет в Париж). В эти годы он также посещал училище Штиглица в Санкт-Петербурге.

В 1911—1912 годах брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметным влияние новомодных по тем временам кубизма и футуризма. В 1912 году лето провёл на море, в Бретани, где много рисовал. Исполнил для учёных зарисовки морских рыб и растений (часть из них была включена в диссертации зоолога 3. Бей-Нафильяна в Сорбонне).

В 1913 году дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты, присущие его зрелому творчеству, после чего вернулся в Петербург, где дебютировал в качестве театрального художника, оформив спектакль «Nomo sapiens» H. H. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В дальнейшем работал в театрах Петрограда и Москвы. Оформил несколько обложек и иллюстраций для журнала «Сатирикон».

В 1916—1924 годах много занимался портретом, проявил себя как иллюстратор книг и журналов.

Предположительно в 1917 году вступает в члены объединения «Мир искусства» (до 1924).

В 1918 году оформил первое издание поэмы «Двенадцать» Александра Блока[5]. В 1919 году иллюстрировал сборник собственных стихов.

В 1922 году в издательстве «Петрополис» вышла книга «Портреты», основу которой составили созданные им портреты отечественных и зарубежных писателей, композиторов, режиссёров, артистов. В неё включены также три статьи, посвящённые художнику: «О синтетизме» Е. Замятина, «Колебания жизненных токов» М.Кузмина, «Юрий Анненков» М. Бабенчикова, — и список его работ. Но, конечно, это издание делает столь примечательным в ряду других книг того времени именно иллюстративный ряд — острохарактерные, талантливо и озорно написанные Анненковым портреты его современников. Всего их в книге 80[6]. В том же году создал рекламу-иллюстрацию первого петербургского крематория[7][8].

В 1921 году выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Н. Венгерова и «Искусственная жизнь» А. Э. Беленсона. В 1923 году проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий).

В 1924 году для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже вместе с женой Е. Гальпериной — балериной и актрисой театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» — и больше в СССР не возвращался[8]. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже[9]. Всего же для французских театров оформил более 60 пьес, балетов и опер. Предположительно в 1925 году — член и учредитель Общества художников-станковистов.

После 1934 года серьёзно увлёкся кинематографом, оформил декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам, среди которых «Майерлинг» (реж. Анатоль Литвак), «Тарас Бульба» (реж. Алексей Грановский, оба — 1936), «Вечное возвращение» (реж. Жан Деланнуа, 1943) и другие. В 1955 году номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» (реж. Макс Офюльс, 1953).

В 1945—1955 годах — президент «Синдиката техников французской кинематографии». В 1969—1970 годах — оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press.

Совмещал занятия графикой и станковой живописью. Во французских журналах часто воспроизводились его пейзажи парижских предместий, женские портреты, интерьеры в характерной декоративно-плоскостной манере, со свободой цветовых пятен и цветных контуров.

Умер 12 июля 1974 года в Париже, Франция.

 
Портрет жены художника балерины Е. Б. Анненковой (Гальпериной), 1917 год

ПортретыПравить

Создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры и советских политиков: Ахматовой А. А., Бенуа А. Н., Горького А. М., Гржебина З. И., Евреинова Н. Н., Замятина Е. И., Зиновьева Г. Е., Иванова Г. В., Кузмина М. А., Луначарского А. В., Пастернака Б. Л., Ремизова А. М., Сологуба Ф. К., Склянского Э. М., Троцкого Л. Д., Ходасевича В. Ф.

В 1924 году на всесоюзном конкурсе стал лауреатом первой премии за портрет Ленина.

Литературная деятельностьПравить

В 1919—1921 годах опубликовал ряд обширных критических статей о театре в газете «Жизнь искусства», издал книгу «Портреты» (Петроград, 1922). В эмиграции публиковал художественную прозу под псевдонимом Борис Темирязев.

Художественные произведенияПравить

  • Рассказ «Любовь Сеньки Пупсика» («Звено», 1927, № 222)
  • Рассказ «Домик на 5-ой Рождественской» («Современные записки», 1928, № 37)
  • Рассказ «Сны» («Современные записки», 1929, № 39)
  • Роман «Повесть о пустяках» («Петрополис», 1934)
  • Роман «Тяжести». Полностью не опубликован. Два отрывка первой части опубликованы в журнале «Современные записки» (№ 59 за 1935 год и № 64 за 1937 год), третий отрывок опубликован в журнале «Русские записки» (1938, № 3). Последняя глава первой части и вторая часть опубликованы под названием «Рваная эпопея» «Новом журнале» (№ 59-61, 1960).

Критика и автобиографические произведенияПравить

Книги, оформленные Юрием Анненковым во ФранцииПравить

  • Blok, A. Les douze / traduction défi nitive de Y. Sidersky; dessins de J. Annenkoff . — Paris: Au Sans Pareil, [1923].
  • Durtain, L. Сrime à San-Francisco / récit orné de huit lithographies originales de Georges Annenkoff . — Paris: Au Sans Pareil, 1927.
  • Emmanuel, d’A. Passage d’une Américaine / lithographies de Georges Annenkoff . — Paris: Au Sans Pareil, 1927.
  • Perrault, Ch. Contes / suite de 11 lithographies par A. Alexeieff , Yves Alix, Georges Annenkoff , Maurice Berdon, André Dignimont, Raphaël Drouart, Adrien Ekman, Berthold Mahn, Jacqueline Marval, Touchagues et Germaine Willard. — Paris: R. Hilsum, 1928.
  • Cheronnet, L. Extra-muros / préface de Jules Romains; lithographies originales par Georges Annenkoff . — Paris: Au Sans Pareil, 1929.
  • Bost, P. Le cirque et le music-hall / illustré par G. Annenkoff . — Paris: Au Sans Pareil, 1931.
  • Benoit, P. L’Atlantide / couverture et dessins de Georges Annenkoff. — Paris: Société Internationale cinématographique (impr. de Vichgnac), 1932.
  • Verlaine, P. Les amies. Femmes. Hombres. Préface d’Etiemble. — Paris, 1935.
  • Dostoievsky, Th. M. Scandaleuse histoire / traduction originale d’Alexis Remisoff et Jean Chuzeville; illustrations de Georges Annenkoff; preface de Luc Durtain. — Paris: Éditions des Quatre Vents, 1945.
  • Беляева Н. Нищета/ [обложка Ю. Анненкова]. — Париж: Птицелов, 1945.
  • L’Abbé de Choisy. Histoire de madame la сomtesse des Barres / dessins de Georges Annenkoff . — Paris: Éditions des Quatre Vents, 1945.
  • Temiriaseff , B. Fâcheuse aventure, pièce en 8 tableaux d’après Th.M. Dostoïevsky / adaptation française de Robert Dol; études de maquillage de G. Annenkoff. — Paris: Éditions des Quatre Vents, 1946.
  • L’Abbé de Choisy. Histoire de madame de Sansy / dessins de Georges Annenkoff . — Paris: Éditions des Quatre Vents, 1946.
  • Кодрянская, Н. Золотой дар / рисунки Ю. Анненкова. — Париж: Издание автора, 1964.
  • Солженицын, A. Раковый корпус / [обложка Ю. Анненкова]. — Париж: YMCA Press, 1968.
  • Солженицын, А. В круге первом / [обложка Ю. Анненкова]. — Париж: YMCA Press, 1969.

Театральные работыПравить

  • 1914—1919 гг. — сотрудничество с Театром им. В. Ф. Комиссаржевской. Оформил пять спектаклей: «Гимн Рождеству» (инсценировка одноимённого святочного рассказа Ч. Диккенса, 1914), «Скверный анекдот» (по рассказу Ф. Достоевского, 1914), «Ночные пляски» Ф. Сологуба (1915), «Лулу» Ф. Ведекинда (1918) и «Красные капли» С. Обстфельдера (1919).
  • 1920 г. — с М. В. Добужинским и В. А. Щуко оформил мистерию «Гимн освобождённому труду», на стихи Иосифа Гришашвили, на площади перед фондовой Биржей в Петрограде.
  • 1921 г. — поставил и оформил массовое театрализованное зрелище «Взятие Зимнего дворца» на Дворцовой площади.
  • 1921—1924 гг. — исполнил декорации к спектаклям «Самое главное» и «В кулисах души» Н. Евреинова, «Бунт машин» A. Н. Толстого для БДТ и др. В спектакле «Скверный анекдот» по Ф. М. Достоевскому для Эрмитажного театра выступил как декоратор и режиссёр.
  • 1931 г. — декорации и костюмы к спектаклю «Пиковая дама» в театре «Летучая мышь»
  • 1942 г. — декорации и костюмы к опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского (Париж).
  • 1958 г. — костюмы к спектаклю «Чайка» по А. П. Чехову (Национальный театр, Гамбург)
  • 1960 г. — декорации и костюмы к балету «Пиковая дама» (постановщик С. Лифарь).

Работы в киноПравить

ВыставкиПравить

  • 1922 г. — «Мир искусства» (показал серию «Портреты»)
  • 1925 г. — Международная выставка художественно-декоративного искусства (Париж)
  • 1927 г. — «Искусство книги» (Лейпциг)
  • 1927 г. — «Мир искусства» (Париж)
  • 1927 г. — персональная в галерее Биллер (Париж)
  • 1928 г. — персональная в галерее Катр Шмэн (Париж)
  • 1928 г. — «Современное французское искусство» (Москва)
  • 1929 г. — персональная в галерее Бинг (Париж)
  • 1932 г. — «Современное русское искусство» (Филадельфия)
  • 1934 г. — персональная в галерее Бешер (Париж)
  • 1934 г. — персональная в галерее Криллон (Париж) и др.
  • 2020 г. — ретроспектива в Музее русского импрессионизма (Москва)[11]

Адреса в Петербурге-ПетроградеПравить

ПримечанияПравить

  1. ↑ Yuri Pavlovich Annenkov (нидерл.)
  2. ↑ Юрий Анненков // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
  3. ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #119205297 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  4. ↑ Запись о крещении 29 мая 1896 года в Андреевском соборе на Васильевском острове  (неопр.). Дата обращения: 3 мая 2016. Архивировано 10 июня 2016 года.
  5. ↑ Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала XX века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — С. 146—149. — 310 с.: ил с. — ISBN 978-5-7793-1696-5.
  6. ↑ Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала XX века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — С. 228—231. — 310 с.: ил с. — ISBN 978-5-7793-1696-5.
  7. ↑ Михайловский, С. Крематорий здравомыслия...  (неопр.) «Художественный журнал», №19-20 (1998). Дата обращения: 30 ноября 2019. Архивировано 19 декабря 2019 года.
  8. ↑ 1 2 Шишкин, А. Как в бывшем детском приюте в Петербурге появился первый в России крематорий? История дома на Васильевском острове  (неопр.). «Бумага» (18 сентября 2018). Дата обращения: 30 ноября 2019. Архивировано 18 декабря 2019 года.
  9. ↑ Биография Ю. П. Анненкова Архивировано 15 сентября 2008 года.
  10. ↑ Анненков Ю. — Дневник моих встреч. — М.: Захаров, 2001. — 512 с.
  11. ↑ А. Мокроусов. Юркий Павлович. // "Московский книжный журнал"  (неопр.). Дата обращения: 5 сентября 2020. Архивировано 5 февраля 2021 года.

ЛитератураПравить

  • Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917—1927. — Л., 1927.
  • Бабенчиков М. В. Ю. П. Анненков // Мастера современной гравюры и графики. — М.—Л., 1928.
  • Герра Р. Юрий Анненков — уникальное явление русской культуры XX века // Невский библиофил. Альманах. Выпуск двадцатый. СПб. 2015.- С. 55-89. ISBN 978-5-905042-31-7
  • Сеславинский, Михаил Вадимович. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины XX века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2
  • Сеславинский, Михаил Вадимович. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920—1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, [6] с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5
  • Хорошилова О. А. «Юрий Анненков: революция, мода, кино». В книге: Мода и гении. Костюмные биографии Леонардо да Винчи, Екатерины II, Петра Чайковского, Оскара Уайльда, Юрия Анненкова и Майи Плисецкой. — М.: МИФ (Манн, Иванов и Фербер), 2020. — С. 315—347. ISBN 978-5-00146-450-1

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Анненков,_Юрий_Павлович&oldid=130609244